СМИ о нас

«Теперь роль Юры Баранкина – моя любимая, особенно нравилось перевоплощаться в воробья. В этом спектакле задействовано очень много ребят, мы подружились даже с теми, с кем я и не ожидал. Здорово было работать со взрослыми актёрами: они показали, что такое профессионализм, делились юмором, поддерживали», – отметил актёр Ростислав Коновалов.

Вот в филармонию зашел бывший дирижер капеллы мальчиков Сергей Киселев и вызвал настоящий фурор. «Сергей Николаевич, неужели это вы! Ни капли не изменились», - радостно звучало со всех сторон.
Восторг читался даже на лице гардеробщицы. «Как же здорово снова видеть вас», - заявила она Киселеву.

Такие концерты запускают машину времени. Они возвращают детство ученикам и молодые годы их руководителям, раздвигают пространство и поворачивают время вспять, позволяя… заглянуть в будущее! Всем причастным – и в зале, и на сцене – было что вспомнить, а две пары ведущих концерта, выпускники Капеллы мальчиков и юношей, Джаз-хора и Ансамбля танца «Улыбка» Александр Копылов и Яна Бедрий, Павел Немытов и Кира Ионова направляли этот драгоценный поток воспоминаний в нужное русло.

До того как появилось это название, прошло достаточно много времени. Мы понимали, что нужно заниматься чем-то отличным от других, поскольку классику и духовную музыку пела Капелла мальчиков и юношей. Они уже много гастролировали, стали известными в стране, начались зарубежные поездки. Мы же еще были птенцами, нас никто не знал и никакие ставки на нас не делал. Мы потихонечку работали, выращивали наших детей. Что же касается того, что мы «дерзнули» — это я сейчас понимаю, что действительно так оно было, а в то время об этом вообще никто не думал. Спасибо Детской филармонии, руководству, что надо мной никто не стоял и не говорил, что делать. Пришел специалист, есть дети — пожалуйста, творите.

Кто-то скажет, что чуть более чем за час невозможно рассказать историю многонационального Урала. А ансамбль танца «Улыбка» рискнул. И победил. Шоу не только завоевало любовь зрителей, но и получило заслуженное профессиональное признание: проект был отмечен премией губернатора Свердловской области за достижения в области литературы и искусства. Кроме того, ансамбль танца «Улыбка» вместе с программой «Легенды земли уральской» стал почетным гостем фестиваля «Уральская высота», участником Ирбитской ярмарки, Ночи искусств и многих других знаковых мероприятий.
Нельзя рассказать историю нашего края, не упомянув Уральские горы, — именно образ гор встречает зрителей: все участники танцевального спектакля образуют единую мощную природную стихию, а затем, словно камешки, рассыпаются.

Мы благодарны всем, кто нам помогает: министерству культуры Свердловской области, попечительскому и наблюдательному советам, выпускникам, творческим и деловым партнерам. Благодаря всесторонней поддержке продолжаем дело выявления одаренных детей и создаем все условия для полноценного развития их таланта. Мы чутко слышим тенденции времени и движемся вперед — к новым победам и достижениям!

- Ну-с, и кто мне скажет быстренько, что такое честь? Которую беречь смолоду? - озадачила своих подопечных учительница.
- Честность… Справедливость… Порядочность… - варианты быстро закончились.
- Значит, дома гуглим и к завтрашнему дню пишем сочинение, - прозвучало задание на дом.
Да, времена меняются, и некоторые понятия и мысли приходят к взрослеющим детям с запозданием. Но спасибо Пушкину и театру, что приходят. И учителям, конечно.

– Мне очень близок лучик искупления моего персонажа, он буквально пронизывает последнюю арию «Гринев невиновен», обращение к Маше «Вы – ангел». В последний момент Швабрин отпускает всю свою ненависть, сарказм и выбирает не причинять зло той, кого любит (любит так, как умеет). И для меня это крик человека, из которого в тот самый миг душа уходит на небо, - признается исполнитель роли Алексей Березюк, потрясающе проживающий своего героя.

Каждого зрителя мы стараемся приветливо встретить, каждому уделить внимание, чтобы люди остались в хорошем настроении. Для такой работы главные качества — внимание, доброжелательность и чуткость. Важно замечать, что происходит рядом, даже какие-то совсем мелкие нюансы, и стремиться помочь в любой ситуации. Например, иногда люди путают даты или учреждения, приходят не с теми билетами — в таких случаях стараемся вместе разобраться, подсказать какие-то способы решения.

Между тем Лихо в версии нашей филармонии, как ни странно, девушка. Для актрисы (Лихо играет Полина Новосёлова) роль стала возможностью сменить образ романтической героини.
— Моей мечтой было вырваться из привычного амплуа, поскольку такие персонажи, как мне довелось сыграть сейчас, по моему субъективному мнению, интереснее. Здесь есть возможность выразить не только чистую, добрую, нежную и мягкую энергию — этого у меня в жизни и так достаточно, но и темную сторону личности, негативную, агрессивную энергию, это для меня невероятный опыт, — делится Полина Новосёлова.

Емельян Пугачев – центральный персонаж спектакля. С его появлением начинается история, с его казнью история заканчивается. Лихо сопровождает Пугачева повсюду, оберегая свое создание, направляя его, успокаивая его в моменты слабости и отчаяния. Исторический персонаж всегда амбивалентный. Невозможно назвать его истинным злодеем, но и добродетель он не несет. Поступки Пугачева коварны и жестоки с одной стороны, и высоконравственный с другой стороны. Он благосклонен к юным влюбленным, но жесток к тому, кто противится его власти. Пугачев сам становится жертвой, не разглядев предателей в своем окружении. Его ария со строчками: «Но только чую я нутром, Что и не первый, но и не последний я», предвосхищает вопросы зрителей и раскрывает ход истории: еще не один самозванец в истории Российской империи возомнит себя царем и пойдет против закона. Только конец у таких историй одинаковый, и он ярко продемонстрирован в спектакле.

Исполнителя роли главного героя Сирано – приглашенного артиста театра Илью Жирнова -- можно считать подлинным открытием фестиваля. Яркая актерская харизма и превосходные вокальные данные, включающие большой диапазон, позволили артисту создать многогранный портрет творца и бунтаря Сирано. Персонаж артиста в должной мере амбивалентен: он трагик и шут, герой и «Труффальдино» в одном лице.

«В инсценировке многие вещи предстают в концентрированном виде, поэтому во многих сценах происходит спор о любви, чести, взрослении, о том, как каждый переживает несправедливость. Мы говорили про последний лучик искупления Швабрина – он не законченный подлец, его поступки связаны с ощущением недолюбленности и несправедливости. И всю свою ненависть, за которую он цеплялся, цинизм, сарказм он отпускает, понимая, что готов умереть ради человека, которого он любил так, как умеет», – делится исполнитель роли Швабрина Алексей Березюк.

Нередко героев, управляющих сюжетом произведений на самом деле, читатель и зритель замечает не сразу. Подобно тому, как в гоголевском «Ревизоре» смех выступает закулисным обличителем и «чистильщиком», в пушкинской «Капитанской дочке» бал правит русский бунт, бессмысленный и беспощадный. Тандем композитора Евгения Загота и либреттиста Карена Кавалеряна исследует природу чудовищной кровавой стихии — и находит её удивительно плавной, певучей и манящей.

Автор либретто Карен Кавалерян не считает Ли́хо воплощением злых сил. Согласно его задумке, Ли́хо – метафизическая, неподвластная людям сила. Энергия, вращающая колесо истории.
"Оно даже не имеет гендерной принадлежности. Ли́хо, как и любые метафизические природные силы, неуправляемо. Мы ничего о них толком не знаем, но точно, что они не имеют намерения делать нам хорошо или плохо – они живут своей жизнью. Ли́хо - оно не хорошее, не плохое, не черное, не белое – оно просто есть, как Луна и звезды на небе. Это часть мироздания. Я вообще люблю метафизику.

«Мне было важно, чтобы артисты не просто выполняли поставленную задачу, но чтобы сами что-то предлагали, вкладывали свое видение. И они действительно включились, и сделали все на высоком уровне. Спектакль созрел и готов отправиться в путь. И мы представим его не только уральскому зрителю», – подчеркнул режиссер-постановщик Александр Федоров.