В минувшую субботу в России впервые отметили День артиста. По этому случаю Театр мюзикла, один из самых молодых коллективов Свердловской детской филармонии, решил выйти к зрителям на «Вечере без масок» и честно рассказать о тяготах и радостях своей профессии. Получилось живо, искромётно и с юмором, а главное — с любовью к делу и к тому, кто преданно за ним наблюдает.
О спектаклях Театра мюзикла хочется продолжать говорить из-за их особой честности и гармонии. Бальзамом на душу ложатся режиссёрская работа, синтез музыки и общего материала, внимательность и забота в постановках как для детей, так и для взрослых. И всё это — без чрезмерной пышности и показательности, без попыток удачно обыграть один элемент за счёт другого, с простым подходом к глубокой мысли. Потому ожидания от праздничного вечера ненароком оказываются такими же, как и от спектакля: предвкушаешь не рядовое «шоу талантов», а нечто связное и обязательно искреннее.
Открывающая пара номеров-вариаций на темы «Доброго зрителя в девятом ряду» и «Я на сцене живу» приоткрыла завесу над тем, как собирается мюзикл. Балет Театра мюзикла в образах мимов «вытаскивал» по одному из зала и из-за кулис музыкантов джаз-квинтета Zubik-band, неизменно ответственного за музыкальное полотно спектакля. Лишь тогда, когда все инструменты извлекли мелодию, родилась и связная, динамичная хореография (хореограф-постановщик Игорь Ходаковский). Пластика и музыка нашли друг друга, осталось только встроить в этот слаженный механизм главный компонент — голос. Но и его не так-то просто обрести в постановке. Для этого нужно, как артистка Театра мюзикла Ульяна Шестерикова, случайно выбежать на сцену с улицы со стаканчиком кофе в руках, а потом пройти долгий путь превращения из человека в маску для того, чтобы обрести своё театральное «лицо».
Удочка заброшена, но смеяться над шутками об актёрском прозябании за пределами театра пока рано. Прежде стоит разбить иллюзию: это и делают Валерия Розенблит и Алексей Березюк с легендарными хитами о шутах и их тайном одиночестве. Благодаря мощному и яркому голосу Розенблит, одной из любимиц публики Театра мюзикла, в «Арии мистера Икс» под отчуждённостью и печалью проступает опора, источник сил. Некий вызов, звучащий у Аллы Пугачёвой в «Арлекино», Алексей Березюк и автор аранжировок Антон Зубарев сглаживают до честного и простодушного признания в грусти. Вообще, Антону Зубареву и всему квинтету надо отдать должное: джаз, как музыка свободолюбивая и сложная, ловко лавирует между настроениями и временами, а потому и у самой затёртой композиции нередко есть шанс обрести свежее звучание. Потому так легко контраст двух номеров соединяется в песенке Бабетты и Кадэ из «Небесных ласточек», где к Алексею Березюку присоединяется Елена Руссу в роли изворотливой и кокетливой артистки-мима.
О проблемах важно говорить легко, без лишнего драматизма. Потому, возможно, именно в эти номера впервые за вечер вводится хор Детского театра мюзикла. Для них действие становится предостережением о невзгодах, разочарованиях и даже опасностях на профессиональном пути. Эту мысль продолжают три следующих объёмных зарисовки. «Она была актрисою», поставленная на популярный трек Валерия Меладзе, приоткрыла закулисье кастинга, в котором все актрисы, одетые в одинаковые вычурные платья и с номерами на груди вместо имён, неразличимы и посредственны в глазах режиссёра (его играет артист балета Театра мюзикла Давид Бабажанов). Потому его охранники (Пётр Степовик и Алексей Глухов), поделившие вокал на двоих, вздыхают не столько о хрупкой и очаровательной фаворитке (Анастасия Филимонова), сколько о девушках, чьи иллюзии о блестящем будущем разбиваются ещё в начале пути.
Но и для тех, кто сумел пробиться на сцену, проблемы не заканчиваются, и шутки о коротании актёрских будней на улице становятся всё смелее. Вот бывшая помощница режиссёра (Полина Новосёлова), оказавшаяся головой в мусорном баке, силой своего таланта и голоса превращает в сцену придорожную свалку. Героине-фаворитке Анастасии Филимоновой, которая и споёт, и на пуанты встанет с лёгкостью, не даёт проходу и вынуждает себе прислуживать стареющая прима театра Раиса Сурмилова (Яна Шайдетская), опустившаяся до статуса «поющей ведущей для корпоратива». Ей приходится удерживать внимание, раздавая в зале свои визитки. Театр мюзикла в шутках оказался абсолютно раскованным: даже в программке герои заявлены как «неудавшаяся актриса» или «провинциальные артистки широкого профиля». Подтрунивали и над собой, и, возможно, над ярлыками, навешенными столичными критиками и зрителями. А гротескные, намеренно «провинциальные» костюмы беззлобно обыгрывали эту насмешку.
Оставаться в театре надолго, умея улыбаться трудностям на пути, артисту помогает душа и кто-то, ради кого её хочется сберечь. Владимиру Алексееву, который единственным вышел к зрителю без грима и исполнил свою часть вечера прямо в зале, уже за пятьдесят, но судьба примы Сурмиловой обходит его далёкой стороной. Нетрудно догадаться, что именно позволяет ему брать одни из самых сильных и живых ролей в мюзиклах, будь то Емельян Пугачёв в «Капитанской дочке» или Кощей Бессмертный в недавней премьере «Царевна-лягушка» — это видно по искре волнения и взаимной благодарности, пробежавшей в тот момент между Алексеевым и залом. То же чувство вспыхнет, когда и остальные артисты Театра мюзикла начнут стирать свой грим на сцене — жест, вроде бы, не новый, как и слом четвёртой стены, но местами невероятно трогательный. В Театре мюзикла выбрали в профессиональный праздник чествовать не себя и свои таланты, а благодарить зрителя. Не с подкупом и восхвалением, а совершенно по-человечески: лицом к лицу.
—
Источник: https://культура.екатеринбург.рф/common_content/item/theater_post/1145
© Культура Екатеринбурга - афиша, новости, репортажи
Текст: Дарья Башлыкова Фото: Татьяна Доукша
